赵 阳
那日在书店书橱前徜徉,突然眼前一亮:《当代实力派山水画家·程耀伦山水画选》!程耀伦又出画集了?忙不迭捧起,还不正是!居然还是张君法作的序,且褒扬有加。张君法是古城饱学之士,著名画家,这序应是他目前为人写的第一篇推介文字吧?
耀伦自幼就对绘画情有独钟。孩童时,伙伴们和泥“摔老宝”(一种游戏,将泥巴捏成碗盆型,盆口向下使劲摔在地上,响声大而脆者为胜),他却把泥巴捏成各式各样的鸡鸭鱼兔,惟妙惟肖;要上初中了,他却因为家庭成分高,不给上。但又因为会画“大批判漫画”,被校长破格招进了学校。随后,参军就业为生计谋,耀伦的“画家梦”一直在心头萦绕。1983年进入百花艺术函授学院参加书画专业学习时,有缘结识著名画家郑若泉先生,郑老先生看了他的作品后,爽快地收他为学生。从此,耀伦苦心临摹名家画技,留心大自然的山山水水,一幅幅高山流水、苍山翠松从他的笔下流出。1989年5月,寿县文化馆等单位联合举办“程耀伦山水画展”,书画界众多名家和前辈纷纷到场祝贺并给予高度评价。这次画展,标志着程耀伦正式跨入艺术的门槛。
我虽然平时喜欢收藏地方书画名人的作品,但总觉得“君子爱‘才’,取之有道”,对于非分所得是不屑一顾的。特别是山水画,画起来伤神伤力,从尊重别人劳动的角度,也不能轻易张口索讨。后来他托人给我捎来一个大大的牛皮纸信封。打开一看,居然是熟宣画就的仿古山水四条屏,上题《黄山云雾图》。看布局,丘壑雄奇,笔墨老苍,跌宕起伏,意境高迈,气象万千;看色彩,按照黄山四季气候之不同,光暗正背之存异,在笔与墨的配合搭配上不拘绳墨,或勾,或擦,或染,或皴,“乍显乍晦,若行若藏;穷变态于豪端,合情调于纸上(孙过庭《书谱》),既有传承,又有创新,无论在意境和笔墨上,都显示出逐步形成自我风格的迹象和较高的艺术造诣,展现了他胸藏丘壑的底蕴与视野。
上世纪九十年代后期,应该算耀伦第一个艺术收获期。这段时间,他的作品多次在各类国家级画展中入展获奖,安徽美术出版社为他出版了画集,其个人画展先后在香港、合肥等地成功举办。
之后稍有闲暇,耀伦就钻进各种画谱字帖里,静心揣摩,安心临摹,不懂的地方就带着满腔热忱拜师访友,求学问道。每到一个新的地方,他都要对当地书画名家的作品认真研究,带着疑问请教,山水画名家张建中、郭公达都曾对他悉心指点,本土画家朱宝善、张君法与他既是良师又是益友,使他在艺术的天地里少走了很多弯路,逐步进入到中国画艺术的高端境界。如果时间允许的话,他就会背上画夹走进山山水水,足迹踏遍大江南北,画了大量的写生速写,“搜尽奇峰打草稿”,为今后山水画创作打好基础。其时,他的一些作品也被师友推荐了出去,相继入选入编中国文联、美协、书协等单位编录的作品集和举办的展览活动。2008年,中国民族美术出版社“中国当代美术家系列丛书”专门为他出版了《程耀伦山水画选》。
耀伦在书画界有了些名气,找他索画的人一天天多了起来。有人把他的作品“晒”到了网上,很快引起了外界关注,订单纷至沓来。耀伦索性在城墙边租了套房屋充当画室,专心当起职业画家来。
当了职业画家,最大的好处就是能够心无旁骛专心致志地钻研画艺。他是一个谦虚好学的人,对老师尊重,对知识敬畏,求师、写生、创作成了他日常生活的“三部曲”。除了向老师学、向大师学,耀伦还特别注意向同道学。寿县是沿淮有名的“书画之乡”,习画写字蔚然成风,耀伦用心吸收众人所长,见贤思齐。日常生活中,耀伦还喜欢与作家、诗人、书法家、音乐家交朋友,结伴出游写生,从他们身上感悟创作的不同形式及表现生活的艺术方式,借鉴其他艺术家的夸张手法和浪漫情怀,用于山水画的构图创作中。近年来,他在他的山水画中尝试着融进上古晋唐山水的神韵,采用一种舒缓平易的格调、简约单纯的形式,给人以“取法乎上”的惊奇,受到业界人士关注。“外师造化、中得心源”,通过不断兼收并蓄,博采众长,深入生活,探索规律,耀伦在生活的逆境中坚守精神家园,在世事的坎坷中淬练艺术火候,默默耕耘,执着进取,守正出新,久久为功,渐入佳境,进入“胸中有丘壑,笔底生万象”的自如境界。张君法评价:“耀伦在领悟传统的基础上讲究创新,并自觉地以创新为目的,刻苦努力地寻找自己画语的表达方式。从近几年耀伦的作品中可以看出,他追求时代精神,力求摆脱传统程式化的束缚,作品中处处看到独具匠心的经营,在努力探寻个人的艺术位置。耀伦作品大多写造江南山水、桂林佳景、长江三峡等地的自然风貌,从中可以意会到湿润深邃之韵,既有深山幽壑的空灵静寂,又有林中人家的闲适悠哉,更有大峡谷中的苍茫伟岸。观其画如临其境,陶冶性情,感悟人生,意在其中,乐在其间。”
转眼间,耀伦已年愈五旬,我们都老了。但老有老的好处,孩子们都大了,身边少了拖累,可以一门心思地做自己的功课了。虽然我们没有陶渊明那种摈弃俗世、身心放松的客观条件,但“君子务本,本立而道生”,厕身古风犹存的寿州古城,写着自己愿意写的文字,画着自己愿意画的图画,这难道不是一种莫大的幸福!