——姚玲和她的《牡丹画》

       原本我是不认识中国画女画家姚玲的，只是在朋友的网上空间里见过她的牡丹画。可是随着《姚玲中国画集》2016年由安徽美术出版社出版，先后有十几家网站热忱推介，我随之有了想结识她的念头。经过打听，才知她竟是我一位朋友的闺中蜜友，这样就有了走近女画家的机缘，才有了品茗赏画，畅谈胸襟的快事，也才真正把一幅幅花团锦簇的牡丹画和眼前的这位风姿绰约青春靓丽的女画家联系起来。

      花鸟画历来是中国画的重要的组成部分，历史上就出现过群星闪烁的大师巨匠。自然界的树木、花草、鱼虫、禽兽，本有它自身的生命密码和生长轨迹，可是在人们的哲学、文化、习俗的观照下，被赋予了各自不同的品格。“岁寒三友”的松竹梅，迎风傲雪、坚贞不屈，成了文人雅士修身养性的楷模，“出污泥而不染”的荷花，以“富贵不能淫，威武不能屈”高雅洁白的形象赢得了世人的赞颂。而牡丹在人们的精神世界里更有着不同凡响的映象。

      牡丹花，雍容华贵，有富贵之象，千百年来始终象征着欣欣向荣、国富民安的太平盛世，寄托着世世代代平民百姓对美好生活的向往和愿景。于是，牡丹成了花鸟画家创作的重要题材之一，深受历代文人墨客赞誉刻画“……唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，“何人不爱牡丹花，点断城中好物华，疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞”，“倾国姿容色，多开富贵家，临轩一赏后，薄万轻千花”等耳熟能详的诗作数不胜数。寻常百姓也都喜好用一幅牡丹花的画作来装点自己的高堂陋室。

       牡丹花在众多的花鸟画题材中，又是很难掌控和把握的画种。花头敷色多样，花叶托花呼应，画面既整体又要有节奏，方可气韵生动，才可富有艺术感染力。一幅牡丹图大可看出画家的功力深浅和文化修养的高低。

      画家姚玲的画作中，梅兰竹菊也常驻笔端，但牡丹始终是她专攻的画作题材。牡丹在画家姚玲的笔下便有了万千风情，让观者赞赏不已。

      姚玲的牡丹画作，既有用无骨画法，参以勾线填色，她把两种画法和谐统一在女性细腻的情愫之中，笔墨坚实，色彩鲜明，枝叶繁茂，花冠艳丽，花开热烈，如火如荼，画面浓丽热烈，飘逸潇洒，达到了雅俗共赏的艺术效果，呈现出一派姹紫嫣红美不胜收的景象。也有牡丹、或寿石、或青花，或蝶，或鸟，构图自然紧密，红花绿叶，交杂相间，斑斓夺目，生机勃勃，初呈老辣刚劲之气，金石强悍与写意放逸协调统一，另具一番气象。

      中国画是极讲究笔墨功夫的。姚玲的画作中的线和面，墨与色，抑扬顿挫，疏密粗细，快慢虚实，浓淡干湿，无不显现着她作为女画家的才思、情思和功力。赏读姚玲的牡丹画作，真有俯身亲近牡丹之冲动，花叶拂衣，香气袅袅，与花共语，摇曳心旌，心与情俱会得到纯净和升华。
倾心交谈中，当忆起她的学画之路时，画家自己感喟良多。姚玲出生在一个知识分子家庭，家学深厚。父亲擅长书法，姚玲幼年多有熏染，七八岁她就临摹小楷，前后经年，但囿于学业，断断续续，浅尝辄止，虽如此，这段经历，也为她日后学画，埋下慧根。参加工作以后，多有闲暇，作为生长、生活在文化名城寿州的她，受浓郁的文化氛围熏陶，她又重新拿起了毛笔，走上了学画之路。初入画境，由于对中国画一无所知，糊糊涂涂，跌跌撞撞，走了十余年，还是徘徊在艺术大门之外。直到2007年，被识才的中国画著名画家朱宝善先生收为弟子，才算真正走上艺术之路。
光阴荏苒，一路走来，姚玲的画作渐入佳境。她把色彩与墨色融为一体，豪放中不失精微，传统中不乏个性和现代感，用笔刚柔相济，苍劲老辣，极富弹性，粗犷处状如屈铁，很难相信出自弱女子之手。

       当我把装帧精美的《姚玲中国画集》轻轻合上，放于书桌案头，那几十幅凝聚着女画家心血的画作还在我眼前浮现，而思绪却如潮水般奔涌。风住尘香花正开。期待女画家姚玲的牡丹更多，更美，更艳！

（毕生）