“意境，指文艺创作中的情调、境界。明朱承爵存余堂诗话：‘作诗之妙，全在意境融辙，出音声之外，乃得真味’”（《辞源》）

“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。二者相互渗透，相互制约，便形成“意境”。笔者以为，诗歌的意境乃指诗歌本身给读者带来的某种氛围，也就是我们通常所说的“诗味”。它可以是单向的，也可以是多向的。对于作者来说，诗歌的意境，有时就像现代科幻小说中所描述的机器人那样，其活动对象、范围、目的等往往是原造者所无法想象到的，甚至是无法去限制它一样。而且对意境掌握的不同，对主题的理解也自然不一样。例如：“你站在桥上看风景，/看风景人在楼上看你。/明月装饰了你的窗子，/你装饰了别人的梦。”这是现当代著名诗人卞之琳在1935年写成的一首名诗《断章》，也是他的成名作。该诗发表不久，著名批评家李健吾先生就撰文发表了自己的见解，但其与作者的自白相比竟出人意料地大相径庭。故李健吾又在《答〈鱼目集〉作者》中写下了十分精彩的批评：“一首诗唤起的经验是繁复的……我的解释并不妨害我首肯作者的自白，作者的自白也绝不妨害我的解释。与其看作冲突，不如说做有相成之美。”这精辟的言论，在当时起了很富开拓性的影响，使人们对卞之琳诗的认识和研究进入了一个新的阶段。（参见《中国诗人成名作品选》，上海文化出版社，1986年12月第一版）。

由此可见，读同一首诗，不同的人可得到不同的立体感受，即体会到不同的意境。其实，即使同一个人，因心情、知识、阅历、时间、年龄、地点乃至思维方式等主客观条件的变化，读同一首诗，也会有不同的意境出现，从而有着前后不同乃至迥异的理解。

就诗的意境构成而言，它可以用一般的白话语言、正常的语法规范来营造，如雁翼的《在云彩上面》：“我们的工地，在云彩中间，/我们的帐篷，就搭在云彩上面，/上工的时候，我们腾云而下，/下工的时候，我们驾云上天。”一种以苦为乐的浪漫情怀跃然纸上。

诗的意境也可用形象或抽象的语言，打破常规的语法规范来塑造，用意象的、隐喻、象征、变形、脱节等综合手法加以表现。如庞德的《地铁站上》这样写到：“这些面庞从人群中涌现/湿漉漉的黑树杆上花瓣朵朵。”该诗言简意丰，就像一颗圆润的石头，投进读者的心湖，激起一圈圈想象的涟漪。

由于人们读一首诗，首先所总体感觉到的便是诗的意境。自然，一首诗的主题思想也就通过意境的潜移默化来让读者品味。换言之，不同的诗歌意境，会给读者以不同的主题意旨。所以，从某种意义上讲，意境乃诗歌之魂。对于诗作者来说，塑造怎样的诗歌意境是十分重要的。诚然，我们应该做到“环境美”，即多奉献给读者一些美好的、积极的、向上的、健康的、高品位的诗歌意境，使读者得到美的熏陶。(徐满元)