——龚晴皋诗画欣赏

说实话,起初对龚晴皋知之甚少。十年前曾在地摊上得过一本有关他的画册,当时随意翻动几页，也没有太在意。因买了不少书,摊主高兴，随手把这本画册扔过来,说:也没人要。就送给你了!回来后，便束之高阁。后来偶想起,却再也找寻不到了。时想时找,如此重复着.随着对龚晴皋的进一步了解，也逐渐读了相关他的诸如书画诗文……不知为何，竟心生愧意。感觉自己在一个逝去的贤者面前，有所不恭而自责。其为艺风格大抵是“逸笔草草”相类，对于人们以“家无晴皋画,必是俗人家”论之，想必是心呈敬意的!而面对此画时，就深知此无不道理!

龚晴皋，名有疆，号绥山樵子。身出川中巴县。其为艺能名振当时，更有“三百年来极高逸文艺之誉者”。画承青藤道人、大涤子、朱耷诸辈之衣钵，作画能够随笔定法，有奇绝之气。不以形质俗，直取其意趣，能放达胸怀，其看似随意涂抹，漫不经心之状态，实是心中有法之故也。更有笔笔造境之能事!

从身世看，晴皋是历经坎坷的，是不幸的。少年徒有一腔报国之心，六次京试而不中，在前往京城的古道上来来去去，岁月让这位意气少年，一变青丝为白发，弹指一挥数十年而体见老态。后终为官知县，却因太惠泽民生，不事权贵被上司归罪，而流落偏远之地,一生不得志……然，其又是幸运的，因天高皇帝远，身居偏远的龚晴皋自然没有受到过多无谓的侵扰，暂时放下为国为家为友朋之无奈，大多在自己的一方寸土上，过着悠闲适意的生活。虽不得志，身心是自在的，为人，没有太多周旋于世俗间。为艺，也没有受到外面所谓主流之扰。总能守着自己的笔墨底线，守着自己那一泓清澈着心……

其画承青藤、朱耷诸辈，作品多以纯水墨来倾泻性情于纸上，当我们看到画家能以这样的笔墨，这样的意趣来寄情山水时，不免感动着自己。其与前辈多以花鸟呈现自家面目而言，无疑晴皋是极具创造的!山多以空山，宁静而清寂.在众多的画作中，无数次重复着自己内心深处的符号：长蕉、短竹、孤亭……一切物象都映照着画家的万千情感!笔法利落，感于张扬。一丛长蕉，几竿短竹，总是隐约在天地间，被雾气拢着……一幽窄径又能营造着诗意般的境界……画家喜作丑石，于款题中亦探出情之深处如何，“峭贞”、“凝黛”、“明秀”……这种让画家无数次倾于笔墨的石头，想必就是其心灵所指吧!画石从不以玲珑俊秀，体态万千入眼。大多是性顽且憨愚之态。

对于晚年所居的“可看山”、“可赋诗”、“可课儿”的“可园”来说，无疑是画家附着心灵之处所。当辞官还乡，便购地置居，并以一溪水而命为“退溪山庄”。从此，并以此为依托性灵，以书画自娱其生。

晴皋虽然自称其为艺四十年，其实真正流传的作品，多是闲赋村野的晚年之作。作品不雕不琢不世故。作品存世不多，多散落民间。画家歇官后，心无牵扯，为艺能随感而发，任笔挥洒。曾游历于江浙之地，特别是扬州之遗风，自然对晴皋产生着影响。鲜明之面貌,彰显之个性，与当时弥漫数十年的复古派“四王”较。无疑是具有冲击力的。对于晴皋来说，触动的不单是眼睛，在日后的艺术创作中，也是演义着自身的品行于画中，追求自我，不为传统所缚。从形质到内涵，总能在自己的内心之地，涂抹着大我。其情怀如诗。不求他人赏，但求己在!晴皋深谙书画之道，曾诗曰：“兴到端因帚作，书家笔法画家摹”。其直抒胸怀，信笔为之的图式，实是直取书家之法入画法!若置于当今言，更有现实意义。画家多意趣，节奏明快。少见皴法，多以线法抒胸臆。能淋漓痛快，更无小家之气!单就绘画而言，可以说是笔笔写出。作品多得画外境。偶题款，亦极其境界深远，赏者醉其间。

画家亦诗人，虽诗传不多，唯一册《退溪诗集》行于世。读之，可知其心性诗性了。诗画本一体，艺术向来如此。诗中有画，画中有诗。诗意是画意，画意亦诗意。中国文人对此方面的认知，恐怕是独其有的。

晴皋卒后，并葬于退溪之畔。这种归宿应该是美好的，毕竟还守着画家晚年的心身之地。后因兴修水利，墓淹于水底……我常想象着华岩水畔，想象着淹没画家最后一处的居所之地。或许，在哪一年，我能立身于此，面对水底下老人作跪拜之礼……

（张有铸）