黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出
水墨淋漓，写意狗年兴旺吉祥

君子四艺，琴棋书画。书画成为传承文化、传承历史、传承国学精魂的重要组成部分，也成了每位书画爱好者和书画艺术家的历史使命。“画中有诗，诗中有画”，写意画是中国传统画，书画家在宣纸上纵笔挥洒，墨彩飞扬，体现出所描绘景物的神韵，抒发作者的感情。

在国人的心目中，“狗”很特别地存在着。陶渊明理想的桃花源便是“阡陌交通，鸡犬相闻。”而刘长卿一句“柴门闻犬吠，风雪夜归人”则让我们看到：狗，对于中国人，不仅仅是忠诚的伙伴，更是安定的标志，家的标志。

古人言，画有四难：画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳。而在淮南，安徽省美术家协会会员、上海青年美术家协会会员、安徽省青年美术家协会淮南分会主席常振却能将狗画得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。日前，淮河早报、淮南网记者来到常振的工作室，欣赏他画笔下的狗。
以《旺财得福》为例，几笔浅浅深深的水墨勾勒出喜庆的过年氛围，“福”字前，几只俏皮的家犬坐卧不一。黑、灰、红的对比使画面简洁且不失灵动，宅门上的“福”，和家犬的“旺”又突出了“狗年旺财”的主题。《闲观物趣》则是一只大狗回头看竹叶上的小蜗牛，画面构图大小对比和狗的表情让画作情趣跃然纸上。常振说：“人有人的思想，狗有狗的思想，这幅画主要表达狗的好奇天性，表现其呆萌的可爱。”

常振从小就学习中国传统写意画，1986年毕业于黄山美术学院，擅长山水、花鸟写意。在创作这几幅以狗为主题的画作中，常振的绘画功底可见一斑。画狗，要抓住所表现狗的特点，如大小、动态。画之前要考虑到狗的“神韵”， 狗的神韵不仅表现在它的五官上，动态在其中也起着重要作用。画狗的毛发时，用笔要洒脱，顺畅。

常振说，在多年的绘画中，他认为写意画最重要的是点与线的组合、水与墨的组合以及布局、留白。写意画的用笔在于一波三折，通过曲线来表现力度，通过点来画出生机，诠释胸中的意象。古人说“墨分五色”，即是比喻墨色与水混合后，运用高度的用笔技巧，在宣纸上产生干、湿、浓、淡的复杂而又微妙的墨色变化，这种变化，足以充分画出大自然丰富变幻的情状，蓊勃氤氲之气息，反映出山石林麓，云水浮动等各种自然现象的生动神韵。常振作画时，习惯先用水将纸打湿，在湿纸上作画，以此来展现写意画的特有韵味和效果。

水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。常振说，画家的神来之笔，往往是那最能引人想象的留白。比如在他创作的以狗为题的画作《寻觅》中，画作三分之一的留白让人想象这只狗在寻觅什么呢？一幅画的留白，可以看出书画家胸中的丘壑，也可以看出作品境界的高下。写意的本质应该是更内在的，“画者从于心”，缘物寄情，才是写意的本质。

中国文化崇尚意蕴、生命。中国画在漫长的历史演进过程中，以传神、写意、韵味、自然为追求。写意传神是中国古典艺术的本质核心，蕴含着中华民族的精神境界、文化立场、审美意趣。常振说，继承发扬中国传统文化，需要更多的年轻人主动去学习了解，而他也打算深耕其中，遵循本心真性去写写画画，在美的画境中诠释中国传统的美学意境。

图一：常振绘画中

图二：常振画作《旺财得福》

（记者 廖凌云　编辑 汤宁）