——吴华林先生其人其画

至今没有去过福建，但对漳州，却非常熟悉，画家吴华林就居于此。每次见面，华林先生总不厌其烦地向我叙说其对家乡的草木情怀，一言一语被浓浓乡情包裹着，最美的水仙、最大的枇杷、沙滩海浪、独特土楼等等，一个个在我脑子里竟有了极具体的形象。近日，华林先生邀我一游，心为之悦，此一乐事也！

与华林先生在中央美院有同窗手足情，他为人憨厚实在，无圈中习气，对人厚道重情感，举止儒雅，同窗之间口碑好，得君子称。那时的我们整日都沉醉在艺术的氛围中，似乎空气都散布着艺术的气息。为艺术，我们可以因某个话题而通聊一整夜，伴随的多是一盅小酒或一壶老茶。华林兄喜欢品茶，对茶的感情，早超出此茶的本身，或许，这是茶与茶人之间相融时，那一份独特的自我享受的妙处！毕业后的多年，还是每次见面都自带茶具及上好茶叶，相和闲话而茗之，意味悠长……华林先生是个多才之人，吹拉弹唱样样精通，一管竹笛，也可让人情之所至，而动容不已！境由心造，因情动人！我们每年都坚持一两次写生，写生或许只是托词，情感是兄弟间彼此所珍惜的。兄弟间一见，恐怕最为重要的了。

华林先生崇尚大写意，抒情放达！笔墨豪放纵横尺素间，能放能收是华林的高明之处！初以老缶伯年为摹本，得其画法理趣。入美院时已是有着很好的功底，连老师都嘉许有加。之后，更深研传统，从宋元起，一路溯源而行，勤奋而用心！毕业后，风格更加简约而极具品味，一草一木一花一石皆随性而挥洒，笔墨里裹着情感，在纸间游走。

喜欢华林笔墨潇洒放达，却又能精心营造，笔痕墨痕心痕交融如一。华林写秋荷，使得满纸秋意中，几枝脱了花瓣的莲蓬，在画面中摇曳着秋的沉着与丰实，总能在枯湿浓淡中抹几道干笔，生命让人愈发敬畏！喜欢华林画紫藤，时人多画此，也多得一“闹”字，他画之，却能从闹中跳出，花悠然地开放着，藤也悠然地穿插在画面中，与春的气息交融，藤枝花叶交织在一起，有节奏有秩序地穿插着，令人感受到春风拂面的清馨之气。此与心境有关，于笔墨外，心境就决定着艺术的雅俗之别。见华林有题：“俯首躬躯恩雨露，罡风怒雪却从容”，一词“从容”，道出华林为艺之妙！华林写竹得品有节，写兰能逸而雅，为梅能清尚骨，正如题画句：“花好何须颜色似”，得心性，足矣！华林的芦苇，在我看来已出自家貌。秋江渚上，几竿芦苇与秋阳相照，芦花在华林的笔墨营造中，愈发蓬松中含着轻而柔的力度，置一禽，便多了几许意味，这样的画面总能勾起我儿时的回忆。这种回忆是诗性的，是画面的意境渗透到自己的心灵之中。

华林是位花鸟画家，已有成就，做到从容已属不易。其实华林的山水画也极具水准！与他每年都会结伴游走在大江南北，每年一二次写生已成传统。在别人眼里，我与华林皆善花鸟，但每次写生都不与花草为伍，总是面对山川流云，去滋养着自己的心性。此山水源于生活，注重作品的内涵，或许是花鸟缘故，作品多了一份放达之气。

需要说的是，华林兄的书法也非常好。平日里从未停止对书法的研习，书法应该受明清一路影响，受王铎蒲华等尤重，跌宕起伏极富节奏韵律，此可谓明智之举！华林之书画应该是一脉相成，大气豪放又不失精妙处！书画能为一体，实不易也！

华林的才情自不多言，是位勤奋的跋涉者，其敦厚的性格和富有理性的心灵，必将带来作品的不断变化和升华。

(张有铸)