中国山水画源远悠长，孕于晋、成于隋、熟于唐、盛于五代。在“百代之标程”的五代荆关董巨传统基础之上发展起来的宋代山水画，更是山水画发展过程中的一个重要里程碑。它除继承了五代的绘画风格外，而且还对五代山水画进行了发展和创新，在笔法和墨法上也更显得成熟和练达。不仅创作上如此，宋代的山水画理论也极为丰富，如郭熙的《林泉高致集》，韩拙的《山水纯全集》等等。

两宋由于政治文化中心的南北差异导致了绘画风格也有所不同。北宋的画家多选北方山水作为创作素材，画面多营造出高山流水、雄壮峭拔的自然景象。出现了李成、范宽、郭熙、王希孟、燕文贵、许道宁等这些成就卓越的代表画家。

南宋由于政治文化中心的南迁，南方的山水便成了画家笔下的创作题材，出现了刘松年、李唐、马远、夏圭南宋四家等杰出的山水画家。

宋代山水画的成熟不单只是技法上的完整性，构图的层次感和空间营造的多元化也达到了一定的高度。经过对宋代山水画的观摩、研究，使我粗浅的理解到，宋代山水画除了迎合统治阶级、达官贵人的审美诉求，而形成的工整细腻的院体风格外，而且还具有其他诸多鲜明的艺术特点，如：细节的真实性和整体构图上的诗意追求，以及对笔墨运用上的严谨性与合理性，而用笔上又不及元代及其以后的山水画用笔那样“写意”，所以“画”比“写”的感觉较要多些，构图上与书法的结合也不够多等等。

基于对宋代山水画这些浅薄的认识，我在学习时，不刻意去追求形似，更不会为了“像”去运用机械手段甚至电脑技术。我觉得完全没有必要！就是郭熙复活也不可能再画出一张分毫不差的《早春图》……范宽常叹:“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物者。吾与其师于物者，未若师诸心。”宾翁也说过“师古人心，不师古人迹。”所以面对宋代山水“原作”（限于条件，很少见过原迹，基本都是印刷品，有的还不太清楚），我是先认真研读，感悟其中的那个时代的“味”，然后动笔，融入自己的理解和想法，“演绎”出一幅似乎有一点原作气息，又绝非是原作面貌的“新作”，只是由于功力的不足，用笔上还是显得些许凌乱和变化不足。这种学习方法也可视为书家学习书法过程中的“临创”。其实，这种不拘于“原作”的“自由”发挥，也是学习过程中的一种精神享受。当然，艺术观念是多元的，学习方法也是多样的。我的这种学习方法不一定正确，也不一定被他人认可。可我“自以为是”！

无知者无畏，我只是一个中国画大门之外的爱好者，将几十年来从事绘画的所见所闻，所思所悟，加以整理编篡，谨聆方家批评教诲！(程耀伦)